APRENDE A BAILAR SALSA
martes, 24 de noviembre de 2015
martes, 10 de noviembre de 2015
5: Da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor italiano y arquetipo del hombre del Renacimiento, humanista de múltiples talentos y visionario. Algunos de sus dibujos y pinturas están entre los más famosos del mundo, pero su popularidad va más allá de sus logros en el ámbito de la práctica artística. Un personaje histórico excepcional, rodeado de un aura de misterio de la que se ha surtido la industria del entretenimiento aumentando su fama.
Ejemplos de pinturas famosas de Da Vinci:
Mona Lisa (1503-06)
4: Dalí
Salvador Dalí (1904-1989), pintor
español, conocido por encarnar el Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus
obras. Polifacético, excéntrico y enamorado hasta la médula de Gala. Para
muchos el vivo retrato del genio artístico, para otros uno de los artistas más
sobrevalorados. Un personaje tan famoso que incluso su bigote fino, largo y
rizado ha pasado a la historia.
Ejemplos de pinturas famosas de Dalí:
La persistencia de la memoria (1931)
El gran masturbador (1929)
3: Monet
Claude
Monet (1840-1926), pintor francés, es otro de los pintores favoritos de los
aficionados a la pintura. Pero además de contar con el favor del público
general, cuenta con el respaldo académico por su importancia en lahistoria del arte como uno de los fundadores del
Impresionismo. De hecho, el nombre de este movimiento artístico proviene de su
cuadro Impresión, salida del sol (1873).
Ejemplos de pinturas famosas de
Monet:
La serie de pinturas de Nenúfares
La serie de pinturas del Portal de la Catedral de Ruan
2:Van Gogh
Vincent
van Gogh (1853-1890), pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo,
es el pintor favorito por excelencia. Sus fans simpatizan con la interpretación
expresiva de los motivos de sus cuadros, sus colores vivos,
sus pinceladas sueltas y una historia dramática entre la pasión por el arte, el
fracaso comercial y la locura.
Ejemplos de pinturas famosas de Van
Gogh:
La noche estrellada (1889)
Terraza de café por la
noche (1888)
1: PICASSO
Pablo Picasso (1881-1973), pintor español, es posiblemente el pintor más famoso del mundo y, sin duda, el pintor más famoso del siglo XX. Además de sus méritos artísticos como uno de los líderes del movimiento cubista, han contribuido a su popularidad sualta cotización en el mercado del arte y las historias sobre su turbulenta vida amorosa.
Ejemplos de pinturas famosas de Picasso:
Guernica (1937)
Las señoritas de Avignon (1907)
DANZA CONTEMPORANIA
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y
probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el
cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín , una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias, contacto físico. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice[¿quién?] que en la danza contemporánea (hoy día) "todo vale".[cita requerida]
Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo.
La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.
La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo . La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias, contacto físico. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice[¿quién?] que en la danza contemporánea (hoy día) "todo vale".[cita requerida]
Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo.
La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.
La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo . La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.
LOS TIPO DE DANZA QUE HAY
Tipos de danzas
En
la actualidad existen varios tipos de danzas, tales como las danzas
“artísticas” que son puestas en escena en teatros y diversos eventos
culturales, en los que la danza está más enfocada en la expresión del
arte por el arte, (como en las danzas abstractas y las interpretativas),
o como las danzas tradicionales y folklóricas de diversas regiones
entre otras que están más enfocadas, ya sea en la transmisión y
conservación de rasgos culturales propios de una región, así como a la
“diversión” o entretenimiento, como hacen algunas danzas alegres
tradicionales.
Algunos tipos de danzas
Danza Académica.- Es
aquella que se caracteriza porque se han creado métodos de enseñanza
para su aprendizaje, y están” reglamentados” y sistematizados hasta
cierto punto los pasos o movimientos a realizar.
Danza Clásica.- Es
aquella que tiene su origen en Europa, más concretamente en los bailes
cortesanos de la nobleza, como distracción y diversión para esa clase
social. A este tipo de danza se le fueron agregando reglamentaciones o
lineamientos, buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la
ejecución de los bailes, acordes con los tiempos determinados por la
música, un ejemplo de danza clásica es el ballet.
Danza Moderna.- Esta
danza surge como una reacción a las formas clásicas del Ballet buscando
en cierta forma una mayor expresión mediante los movimientos, para la
expresión de los sentimientos e ideas, usando una ampliación de los
movimientos que se usaban en el ballet clásico, pero teniendo aún una
continuación del ballet en sus formas y movimientos, sin embargo se
cambian los vestuarios con los que se realizan las danzas y se buscan
mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.
Danza Contemporánea.- Este
tipo de danza no se basa en el ballet clásico por lo que no tiene la
rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte con la danza
moderna. Mediante la danza contemporánea se busca la expresión máxima de
los sentimientos, mismos que son expuestos mediante los movimientos del
cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una
idea, una emoción o sentimiento, usando movimientos muy efusivos en
cuanto a su ejecución, combinando algunos movimientos clásicos,
tradicionales y propios de las danzas actuales, así como de la mímica.
Si bien suele estar acompasada con la música, puede realizarse sin ella,
en especial en la denominada danza abstracta. En ocasiones suelen
utilizarse como complementos de la expresión dancística, imágenes de
fondo e incluso videos proyectados.
Danza Tradicional.- Son
danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradición de
generación en generación, y a su vez forman parte del imaginario e
identidad cultural de una comunidad o región específica, tienen por lo
común un origen ritual. Dentro de las danzas tradicionales se encuentran
las folklóricas, las regionales y las populares.
Danzas Folklóricas.- Son
aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las
regiones donde se practican, conservando sus elementos originales tanto
en la danza en sí, como en cuanto a la ropa, y demás parafernalia
utilizada para su ejecución. Es transmitida de generación en generación y
representan uno de los rasgos culturales de un pueblo o cultura.
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